Как улучшить навыки рисования: программа на 6 месяцев

В этой статье разберём, из чего складывается мастерство художника и как работать над навыком так, чтобы видеть свой прогресс и быстрее расти в мастерстве. В статье ты найдёшь пять направлений, из которых складывается любой рисунок, упражнения для каждого, примеры работ до и после и календарь развития навыков.

Ты садишься рисовать почти каждый вечер. Папка с работами толстеет, руки заняты, всё вроде правильно. А потом листаешь то, что нарисовал полгода назад, и понимаешь, что разницы почти нет. Обидно, потому что времени вложено много.

Это довольно частая проблема, особенно у начинающих. И вот почему так получается.

Вот и выходит: рисуешь каждый день, а навык стоит. Нет новой задачи, нет слабого места, над которым работаешь, значит и расти нечему.

Чтобы не повторять одни и те же ошибки из раза в раз, найди художника, который посмотрит работу со стороны и скажет, что не так. В этом нет ничего стыдного, опытные художники сами постоянно показывают работы друг другу.

Навык растёт иначе. Берёшь одно конкретное направление и какое-то время работаешь именно с ним. Проседают пропорции и построение, значит идёшь в академический рисунок и занимаешься только им несколько недель подряд. Не получается похожее лицо, отрабатывай отдельно нос, глаза, посадку головы, делай наброски с натуры, пока конструкция не уляжется в руке. Скучнее, чем рисовать сразу красивое, зато сдвиг видно уже через пару недель.

Ошибка здесь в том, что сравнивать не с чем. Заведи привычку хранить всё, даже неудачное, и подписывать дату. Раз в месяц доставай папку и клади рядом сегодняшнюю работу и ту, что была месяц назад. Только так видно, что реально изменилось, а что стоит на месте и требует внимания.

Когда новичок садится рисовать кувшин, он чаще всего обводит его силуэт: ведёт линию по контуру и надеется, что получится похоже. Форма при этом получается плоской, а стоит чуть сдвинуть ракурс, и рисунок разваливается.

Что же делать, чтобы рисунок не получался плоским с самого начала? Не обводить силуэт, а строить предмет насквозь, будто он стеклянный и ты видишь его дальнюю стенку.

Разберём, как это выглядит на практике. В основе любого предмета лежат простые геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма и пирамида. Кувшин складывается из цилиндра и шара, кружка это цилиндр с ручкой, яблоко ближе к шару, а гранёный стакан к усечённому конусу.

Сложные объекты собираются из нескольких таких форм сразу. Голова, например, это шар со срезанными по бокам плоскостями, к которому приставлена лицевая часть в виде коробки, нос строится призмой, а шея цилиндром. Принцип тот же, просто деталей больше.

Но разложить предмет на формы мало, нужно ещё понять, какого они размера относительно друг друга. Для этого и нужен замер, или, как его называют в академическом рисунке, визирование. Вытягиваешь руку с карандашом на всю длину, не сгибая локоть, закрываешь один глаз и совмещаешь кончик карандаша с краем предмета. Большим пальцем отмечаешь на карандаше вторую точку и получаешь отрезок, который дальше сравниваешь с другими частями натуры. Рука должна оставаться одинаково вытянутой каждый раз, иначе отрезки не сойдутся.

Отдельно стоит держать в голове ракурс. Один и тот же кувшин выглядит по-разному в зависимости от того, где твои глаза: смотришь сверху, и все эллипсы раскрываются шире, видно донышко и внутренность горлышка. Опускаешься на уровень стола, и эллипсы сжимаются почти в линию, а сам кувшин становится выше по силуэту. Поэтому первым делом определи линию горизонта, то есть уровень своих глаз, и дальше строй всё относительно неё. Иначе предметы на одном столе начнут смотреться с разных точек, и работа развалится, даже если каждый из них нарисован аккуратно.

На практике порядок такой. Сначала мысленно разбиваешь предмет на те самые простые фигуры и намечаешь их насквозь, вместе с невидимыми задними стенками и нижними основаниями эллипсов. Потом замером проверяешь, как эти формы соотносятся между собой: во сколько раз горло кувшина уже тулова, на какой высоте самое широкое место, влезает ли яблоко в ширину кувшина. Задача в том, чтобы пропорции на листе совпали с тем, что видишь в натуре, а не с тем, как тебе кажется правильным. Дальше намечаешь оси, следишь, чтобы параллельные линии сходились к горизонту, и только в самом конце обводишь контур, когда форма уже стоит.

Пока форма не стоит, доделывать бессмысленно.

Светотень и цвет лягут поверх кривой конструкции и только закрепят ошибку.

Как проверить своё построение

Проблемы с построением видно не сразу. Обычно всё вскрывается, когда работа уже закончена и что-то в ней неуловимо не так. Чтобы поймать ошибку раньше, проверяй рисунок по четырём зонам.

Сквозное построение и объём. Предмет должен читаться как объёмное тело, а не как контур. Проверка: посмотри, наметил ли ты невидимые части, дальнюю стенку кувшина, нижнее основание эллипса, заднюю грань куба. Если их нет, форма скорее всего плоская, и это вылезет на этапе светотени.

Отдельно проверь, ровно ли построена каждая простая форма сама по себе. В линейно-конструктивном рисунке у каждого тела есть свои опорные элементы: у цилиндра это центральная ось и два эллипса, верхний и нижний, оба перпендикулярные оси и симметричные относительно неё. У куба это три пары параллельных рёбер, каждая со своей точкой схода. У шара это вписанные эллипсы по трём взаимно перпендикулярным сечениям. Если ось цилиндра завалилась, а эллипс сидит на ней криво, дальше никакая проработка это не спасёт: ошибка уйдёт во все следующие слои.

Соотношения. Речь про то, как предметы соотносятся друг с другом по размеру. На листе кувшин может быть любой высоты, важно лишь, чтобы яблоко рядом с ним осталось таким же по сравнению, как в натуре. Именно это соотношение глаз читает первым и сразу замечает, если оно нарушено.

Замерь карандашом высоту кувшина в натуре и посмотри, сколько раз в неё укладывается яблоко. Скажем, вышло три с половиной. Теперь сделай тот же замер на своём рисунке. Если там укладывается два с половиной, яблоко нарисовано слишком крупным. Так ловится ситуация, когда каждый предмет по отдельности похож, а вместе постановка выглядит собранной из разных рисунков.

Перспектива. Все предметы в работе должны быть показаны с одной точки зрения, той, с которой ты реально смотришь на постановку. Уровень твоих глаз задаёт на листе линию горизонта, и от неё зависит, как раскроются эллипсы и куда пойдут уходящие вглубь рёбра. Стоит забыть про эту линию, и предметы начинают жить каждый в своей перспективе: один нарисован будто сверху, второй с уровня стола.

Наметь на листе линию горизонта и посмотри, как относительно неё лежат эллипсы. Чем дальше предмет от этой линии, тем шире раскрыт его эллипс. У предмета, стоящего прямо на уровне глаз, эллипс сожмётся почти в прямую, а у того, что стоит низко на столе, раскроется заметно шире. Если у кружки и вазы раскрытие одинаковое, хотя стоят они на разной высоте, точка зрения поехала. Для гранных предметов проверяй иначе: продли уходящие вглубь рёбра куба и посмотри, сходятся ли они в точку на линии горизонта, а не разбегаются в разные стороны.

Симметрия и оси. У большинства предметов есть ось, относительно которой обе половины зеркальны: у кувшина она вертикальная, у лица тоже, только вслед за поворотом головы она изгибается. Ось задаётся до всего остального и дальше держит форму: по ней сверяются края, парные элементы и высоты. Если её не наметить, левая и правая половины начнут расходиться по чуть-чуть, и в сумме предмет получится кривым, хотя каждая деталь по отдельности нарисована нормально.

Самый быстрый способ: поднеси работу к зеркалу или переверни лист вверх ногами. Мозг перестанет узнавать изображение и увидит только форму, поэтому все перекосы вылезут мгновенно. Дополнительно проверь парные элементы: у кувшина отложи от оси одинаковое расстояние влево и вправо на уровне самого широкого места, у лица посмотри, лежат ли глаза, крылья носа и уголки губ на параллельных линиях, перпендикулярных оси.

В разных жанрах на первый план выходят разные из этих четырёх проверок.

Портрет. Здесь первым делом смотри на симметрию и оси. Лицо устроено зеркально, и глаз мгновенно ловит малейший перекос, даже если сам зритель не понимает, что именно не так. Отсюда знакомая ситуация: вечером портрет казался удачным, а утром смотришь и лицо поплыло. Челюсть съехала вбок, один глаз оказался выше другого.

Порядок проверки такой. Сначала найди осевую линию лица, ту, что идёт через середину лба, переносицу, кончик носа и подбородок. При повороте головы она не остаётся прямой, а изгибается по форме черепа, как меридиан на глобусе. Дальше проведи поперечные линии: линию глаз, линию основания носа, линию разреза губ. Все они должны быть параллельны друг другу и перпендикулярны осевой, повторяя наклон головы.

Теперь сверь по ним парные элементы. Оба глаза сидят на одной линии, крылья носа симметричны относительно оси, уголки губ на равном расстоянии от неё. И контрольная проверка в конце: поднеси работу к зеркалу. Отражение сразу покажет перекос, который замылился, пока ты рисовал.

Натюрморт. Тут решают соотношения и перспектива. Предметов здесь несколько, и каждый нужно не только построить сам по себе, но и согласовать с остальными. Типичная беда: кувшин нарисован аккуратно, драпировка тоже, а вместе постановка выглядит так, будто предметы вырезали из разных рисунков и склеили.

Начинай с общего, а не с отдельных предметов. Сначала прикинь габарит всей группы, то есть общий силуэт, в который вписывается вся постановка. Внутри него размечай, где стоит каждый предмет и какую долю занимает. Так ты сразу задаёшь верные соотношения, а не подгоняешь их в конце, когда переделывать поздно.

Дальше замеряй предметы друг относительно друга: во сколько раз кувшин выше яблока, шире ли он драпировки, на какой высоте стоит его самое широкое место. И следи за перспективой: у всех предметов на столе одна общая линия горизонта, поэтому эллипсы обязаны быть согласованы между собой. Чем ниже предмет относительно твоих глаз, тем шире раскрыт его эллипс. Если у стакана и у вазы раскрытие одинаковое, хотя стоят они на разной высоте, ищи ошибку.

Фигура. Пропорции и равновесие, больше ничего. Ошибка здесь заметнее, чем где-либо: зритель каждый день видит живых людей, поэтому неверные пропорции считываются мгновенно, даже если человек не может объяснить, что именно не так. Отсюда частая беда, когда фигура выходит то приземистой, то неестественно вытянутой.

Мерка для проверки одна и та же с античных времён, это голова. Отложи её высоту по вертикали и посчитай, сколько раз она укладывается в рост. У взрослого человека получается семь или восемь голов в зависимости от роста: у невысокого ближе к семи, у высокого к восьми. С детьми единой мерки нет, там всё сильно зависит от возраста, у пятилетнего ребёнка голова укладывается всего около пяти раз. Дальше проверь ключевые уровни: середина фигуры у взрослого приходится не на талию, как кажется, а на лобковую кость, локти оказываются примерно на уровне талии, а кончики пальцев опущенной руки доходят до середины бедра.

Отдельно проверь равновесие, иначе фигура будет заваливаться, даже если пропорции верные. Опусти вертикаль от ярёмной ямки, той впадинки между ключицами, и посмотри, куда она приходит. Когда человек стоит на двух ногах, вертикаль падает между стопами. Когда вес перенесён на одну ногу, она должна попасть на стопу опорной. Заодно посмотри на плечи и таз: при опоре на одну ногу они всегда наклонены в разные стороны, и если ты нарисовал их параллельными, поза получится деревянной.

Разметить лист по головам проще, чем каждый раз замерять на глаз. Задай один размер, и калькулятор выдаст готовые уровни под твой формат.

Это ориентиры для учебной фигуры. Живой человек всегда отличается от канона, и замер с натуры важнее любой таблицы.

Как тренировать построение и рисунок

Мы разобрали, из чего складывается построение и как проверять себя по каждой зоне. Теперь посмотрим, какими упражнениями это отрабатывать. Задача здесь в том, чтобы конструкция вошла в привычку и ты начал видеть её автоматически, ещё до того как взялся за карандаш. Заниматься лучше понемногу, но часто: три коротких подхода за неделю дадут больше, чем одно долгое сидение в воскресенье.

Обрубовка простых форм. 20 минут, начни с куба. В академической методике именно он идёт первым: на понимании куба дальше строится рисование и гранных форм, и тел вращения. Ставь его в угловое положение и смотри сверху, чтобы читались три плоскости сразу, иначе куб превратится в плоский квадрат и смысл упражнения потеряется. Намечай грани насквозь, включая невидимые рёбра. Когда куб перестанет разъезжаться, переходи к цилиндру и шару.

Построение по осям. 15 минут, предмет с вертикальной осью и эллипсами: кружка, ваза, банка. Сначала ставишь ось, потом на неё нанизываешь эллипсы, следя, чтобы они были перпендикулярны оси и симметричны относительно неё. Проверь, не завалилась ли ось и согласованы ли эллипсы между собой по раскрытию. Три быстрых этюда подряд полезнее одного вылизанного: на третьем начинаешь видеть ошибку до того, как её сделал.

Проверка пропорций замером. 5 минут в конце каждого этюда, когда построение уже стоит. Карандашом на вытянутой руке сверь основные отношения: высоту к ширине, положение самого широкого места, соотношение предметов между собой. Если глазомер и замер расходятся, правь сразу, пока не взялся за детали.

Упражнения идут именно в таком порядке и опираются друг на друга. Пока форма не собирается из простых объёмов, работать с осями рано, а замер не имеет смысла, если сама конструкция ещё разваливается.

До После

Дальше работать становится заметно легче. Ты уже не гадаешь, где провести край, а уточняешь то, что стоит на бумаге. Видно это даже на простом наброске, без всякой проработки.

Тон это светлота: насколько тёмным или светлым получилось пятно на листе. Место на шкале от белой бумаги до самого чёрного, что ты можешь положить карандашом. Цвет и материал тут ни при чём.

Бывает, что и построение верное, и композиция собрана, а рисунок всё равно какой-то тусклый. Предметы будто приклеены к фону, глубины никакой. Обычно так получается, когда весь рисунок держится на среднем сером: по-настоящему тёмных мест нет, чистой белой бумаги тоже не осталось, и всё сливается в одну кашу.

Причина простая: новичок боится темноты.

Рука сама тормозит, слишком чёрное кажется грубым, а вдруг испортишь. В итоге самая тёмная тень получается едва серой, и показывать разницу между предметами становится нечем.

Разберёмся, из чего складывается тон. Основных вещей три.

Тональный диапазон. Это расстояние между самым светлым и самым тёмным местом в работе. Белая бумага у тебя уже есть, её нужно просто не закрасить. Самое тёмное придётся набрать мягким карандашом или углём в несколько слоёв. Всё остальное распределяется между этими двумя крайностями. Чем шире диапазон, тем живее выглядит рисунок.

Локальный тон. У каждого предмета своя собственная светлота, независимо от освещения: белая чашка светлее чёрной книги, даже если обе стоят в тени. Это и есть локальный тон. Его легко потерять, если рисовать только то, куда падает свет, и тогда все предметы становятся одинаковыми по светлоте.

Тон освещения. А это уже про то, как свет меняет светлоту предмета. Здесь прячется главная ловушка новичков: белая бумага, лежащая в глубокой тени, темнее чёрной книжки, стоящей на прямом свету. Звучит странно, но именно так глаз это и видит. Пока сравниваешь по памяти о цвете предмета, тон будет врать. Сравнивать нужно реальную светлоту пятен.

Сравнивать всегда нужно отношениями. Не «эта тень тёмная», а «эта тень темнее той складки, но светлее дна кувшина». Абсолютных значений в тоне не существует, есть только соотношения между пятнами.

Как проверить свой тон

С тоном есть удобная особенность: почти все его ошибки ловятся прищуром и чёрно-белой фотографией. Детали пропадают, остаются голые пятна, и сразу понятно, что не сходится. Вот что стоит проверить.

Диапазон. В работе должны быть и по-настоящему тёмное место, и нетронутая белая бумага.

Найди на рисунке самую тёмную точку и самую светлую. Если самая тёмная это средний серый, диапазона нет и работа останется вялой. Ткни рядом карандашом в полную силу и сравни: если разница большая, значит тебе есть куда добирать.

Разделение предметов и фона. Каждый предмет должен читаться отдельно от того, что за ним.

Прищурься так, чтобы детали пропали. Если кувшин и фон слились в одно пятно, тона между ними не хватает. Разводить их можно двумя способами: сделать фон за светлой частью кувшина темнее, а за тёмной светлее.

Что видишь, то и рисуй. Клади ту светлоту, которая перед глазами прямо сейчас, даже если она спорит с тем, что ты знаешь про предмет. Белая скатерть в тени может оказаться темнее тёмной вазы, стоящей на свету, и на листе это должно быть именно так.

Сфотографируй постановку и переведи снимок в чёрно-белый режим. Все цвета исчезнут, останется чистая светлота, и сразу станет видно, где ты нарисовал белое белым просто потому, что оно белое, хотя в натуре оно ушло в тень.

Целостность. Работа должна держаться как одно целое, а не рассыпаться на отдельные пятна.

Отойди на два-три метра или сними работу на телефон и посмотри маленькой картинкой. С расстояния сразу видно, есть ли в рисунке порядок или тёмные и светлые пятна разбросаны случайно.

В разных жанрах у тона свои узкие места.

Портрет. Легко потерять разницу между лицом и фоном. Начинающие часто оставляют лицо светлым, а фон белым, и голова растворяется в бумаге. Реши заранее, что темнее: лицо или то, что за ним. Внутри лица следи, чтобы волосы, кожа и одежда не оказались одной светлоты.

Натюрморт. Задача сохранить локальные тона. Тёмный кувшин обязан остаться темнее светлого яблока даже там, где на яблоко падает тень. Проверяй это сравнением напрямую: закрой глаза на детали и посмотри только на пятна.

Пейзаж. Тон тут отвечает за глубину. Чем дальше план, тем слабее в нём контраст: передний план держит и самое тёмное, и самое светлое, средний становится мягче, дальний уходит в общий светлый серый. Если дальние горы у тебя такие же контрастные, как куст на переднем плане, пространство схлопнется в плоскость.

Как тренировать тон

Тон лучше всего ставится, когда себя намеренно ограничиваешь. Если разрешить себе набирать любые оттенки, рука почти всегда сползает в середину шкалы: кажется, что мягкими полутонами безопаснее. А вот когда тонов у тебя всего три или когда нужно сначала найти самое тёмное место, выкручиваться уже нечем, и приходится решать по-настоящему. На этом и построены упражнения ниже.

Тональная шкала. 10 минут. Начерти полосу из пяти клеток и заполни их от белой бумаги до самого тёмного, что можешь выжать карандашом. Ступени должны быть равномерными: между первой и второй такая же разница, как между четвёртой и пятой. Сложность в крайних клетках, обычно людям не хватает смелости в тёмной. Держи эту шкалу рядом во время работы и сверяйся с ней.

Этюд в три тона. 20 минут. Возьми простую постановку и разложи её всего на три светлоты: свет, полутень, тень. Больше нельзя, никаких промежуточных вариантов. Упражнение выглядит грубым, зато сразу учит видеть крупные пятна и не тонуть в мелочах.

От краёв к середине. 15 минут. Начни этюд не с середины шкалы, как хочется, а с двух крайностей: сначала найди и положи самое тёмное место, потом оставь самое светлое нетронутым. И только потом заполняй всё, что между ними. Так диапазон задаётся сразу и работа не сползает в серость.

Порядок здесь важен. Шкала учит различать ступени, этюд в три тона учит видеть крупные пятна, а работа от краёв закрепляет привычку сразу задавать диапазон.

До После

Проще всего заметить разницу так: повесь работу на стену и отойди к двери. Этюд с набранным диапазоном будет читаться и оттуда, а серый превратится в пятно уже с трёх метров.

Колористика это отношения между цветами в работе. Каждый оттенок сам по себе может быть каким угодно красивым, но всё решает то, как они соседствуют: что теплее, что холоднее, какой цвет взят в полную силу, а какой приглушён.

Отвечает колористика за настроение. Один и тот же натюрморт можно написать в тёплой охристой гамме, и он получится уютным, а можно в холодной сине-серой, и та же постановка станет отстранённой и строгой. Предметы те же, построение то же, а впечатление разное.

Проблема в том, что на пути к этому настроению почти все спотыкаются об одно и то же. Открываешь коробку, цвета сочные и красивые, набираешь их на кисть, а на бумаге выходит грязь. По отдельности каждый оттенок хорош, вместе получается невнятное серо-бурое месиво.

Грязь берётся из двух вещей. Первая: намешал слишком много красок сразу, и они взаимно погасили друг друга. Вторая, более коварная: смешал в равных долях цвета, противоположные на цветовом круге. Синий с оранжевым, красный с зелёным, фиолетовый с жёлтым. Такая пара гасит саму себя до нейтрального серого.

Обидно, что эти же пары дают самые красивые приглушённые оттенки, если брать их неравномерно.

Каплю оранжевого в синий, и синий становится глубже, оставаясь синим. Половину на половину, и оба цвета исчезают.

Дальше про то, из чего складывается колористика.

Температура. Каждый цвет можно назвать тёплым или холодным, и это относительно. Один и тот же красный бывает тёплым рядом с малиновым и холодным рядом с оранжевым. Главное правило: тёплый свет даёт холодные тени, холодный свет даёт тёплые. Лампа накаливания светит тёплым, значит тени уйдут в синеву. Пасмурный день за окном холодный, значит тени потеплеют. Это самый быстрый способ оживить работу.

Насыщенность. Показывает, насколько цвет далёк от серого. Ошибка новичка в том, что он берёт всё в полную силу: и небо звенит, и трава орёт, и дом пылает. Глазу не за что зацепиться. Приглуши почти всё и оставь чистый цвет только в одном месте, там, где хочешь удержать внимание.

Цвет в тенях. Тень не бывает серой или чёрной. В неё приходит и цвет самого предмета, и отблеск от того, что рядом, и оттенок неба или стены. Как только начнёшь класть в тени цвет вместо серого, работа перестанет выглядеть запылённой.

Влияние соседей. Предметы красят друг друга. Красная драпировка бросит розовый отсвет на белую чашку, зелёное яблоко оставит след на боку кувшина. Эти отсветы связывают предметы между собой и делают из набора вещей единую постановку.

Как проверить свою колористику

С цветом легко обмануться, потому что глаз быстро привыкает к тому, что видит. Отложи работу на десять минут, вернись и пройдись по четырём пунктам.

Температурная разница. Между освещёнными и теневыми частями должна читаться разница по теплу.

Возьми любой предмет и спроси себя, чем отличается его свет от его тени, кроме светлоты. Если ответа нет и разница только в том, что тень темнее, температуру ты не задал.

Акцент. Это место, где цвет взят в полную силу, самый чистый и насыщенный во всей работе. Нужен он затем, чтобы глазу было куда прийти. Когда все цвета одинаково яркие, взгляд мечется и не находит главного, работа утомляет и не запоминается. А один звонкий пятачок среди приглушённого сразу собирает внимание, и остальное начинает служить ему фоном. Обычно акцент ставят на смысловом центре: на том предмете или той детали, ради которой всё и затевалось.

Прищурься и посмотри, куда тянет глаз. Если тянет сразу в три стороны или никуда, насыщенность разложена ровным слоем. Приглуши всё, кроме главного.

Тени. В теневых частях должен быть цвет. Как разбирали выше, в тень всегда что-нибудь приходит: собственный цвет предмета, отсвет от соседей, оттенок неба или стены. Чистого серого там не бывает.

Ткни кистью с чистой серой краской рядом с твоей тенью и сравни. Если разницы почти нет, тени у тебя мёртвые. Добавь в них синего, фиолетового или того цвета, что отражается от соседних предметов.

Общая гамма. Цвета в работе должны быть родственными, из одной семьи. Это значит, что почти все оттенки замешаны с участием одних и тех же красок, поэтому в них есть общая нота: где-то проглядывает охра, где-то один и тот же синий. Тогда постановка выглядит написанной при одном освещении, в один день, одной рукой. Если же каждый предмет взят своим отдельным цветом прямо из тюбика, работа рассыпается на разноцветные наклейки, между которыми нет ничего общего.

Сфотографируй и посмотри на маленькую картинку в телефоне. С расстояния сразу видно, собрана гамма или рассыпается на разноцветные куски, каждый из которых сам по себе.

По жанрам у цвета свои сложности.

Портрет. Главная беда это оранжевая кожа. Кожа никогда не бывает одного оттенка: лоб уходит в желтоватое, щёки и нос в розовое, подбородок и виски в холодное, особенно у мужчин. Не забывай и про рефлексы. Свет отражается от одежды и подкрашивает лицо снизу: белая рубашка добавит на подбородок и нижнюю часть скул холодного высветления, красная кофта бросит туда розоватый отсвет. То же и с волосами: они не бывают просто коричневыми или чёрными. В тени волосы уходят в холодное и почти сливаются по цвету с фоном, а на свету ловят рефлекс от того, что вокруг, и могут отдавать в рыжину или в синеву.

Натюрморт. Цвет начинается ещё до кисти, с самой постановки. Собранные вместе предметы должны быть в согласии между собой по цвету, теплоте и насыщенности. Если поставить рядом кислотно-зелёное яблоко, ярко-синюю кружку и красную драпировку, все они будут одинаково кричать, спорить друг с другом, и никакая живопись это не спасёт. Лучше держаться одной семьи оттенков и добавлять к ней один контрастный предмет как акцент.

Дальше следи за отсветами между предметами: каждый отдаёт свой цвет соседям, и именно это связывает постановку в целое. И проверяй насыщенность: даже если предметы разные, в работе не должно быть трёх пятен, одинаково тянущих внимание на себя.

Пейзаж. Цвет снова про глубину. Чем дальше план, тем холоднее и бледнее он становится: передний план можно взять насыщенно и тепло, средний приглушить, дальние горы увести почти в голубовато-серый. Если дальний лес у тебя такой же сочный, как трава под ногами, пространство схлопнется.

Как тренировать колористику

Отрабатывать цвет удобнее всего гуашью. Она кроющая, поэтому неудачное место можно спокойно перекрыть, и цветовые отношения видны сразу, без игры прозрачных слоёв, как в акварели.

Цветовой круг своими руками. 40 минут, делается один раз и остаётся с тобой навсегда. Начерти круг и раздели его на двенадцать секторов. Сначала положи три чистых цвета через равные промежутки: жёлтый, красный, синий. Между ними смешай составные: жёлтый с красным дадут оранжевый, красный с синим фиолетовый, синий с жёлтым зелёный. Потом заполни оставшиеся шесть секторов промежуточными оттенками, смешивая соседей. Пока красишь, руки сами запоминают, из чего получается каждый цвет и какие оттенки лежат друг напротив друга.

Растяжка до серого и обратно. 20 минут. Возьми пару цветов с противоположных сторон круга, например синий и оранжевый. Проведи полосу из десяти клеток: слева чистый синий, справа чистый оранжевый, а между ними постепенно подмешивай один к другому. В середине получится нейтральный серый, потому что дополнительные цвета гасят друг друга. Это упражнение раз и навсегда объясняет, откуда в работах берётся грязь, и заодно показывает, как приглушать цвет, не убивая его: достаточно капли противоположного, а не половины.

Три краски и белила. 30 минут. Возьми только красную, синюю и жёлтую плюс белила и напиши простой натюрморт. Когда готовых оттенков под рукой нет, приходится добывать их смешением, и цвета получаются родственными сами собой, потому что во всех замесах участвуют одни и те же краски.

Этюд на тёплое и холодное. 20 минут в два подхода. Поставь один предмет под настольную лампу и напиши, следя за холодными тенями. Потом убери лампу, поставь его у окна в пасмурный день и напиши заново, теперь тени должны потеплеть. Разница между двумя этюдами покажет, что такое температура, лучше любого объяснения.

До После

И вот тогда появляется настроение. То самое, ради которого цвет вообще берут в руки.

Разбор, который мы только что сделали, помогает исправить конкретный этюд. Теперь посмотрим, что меняется, когда занимаешься этими направлениями несколько месяцев подряд.

Сразу про сроки, чтобы не было ложных ожиданий. Первые заметные изменения появляются довольно быстро: если садиться рисовать три-четыре раза в неделю, через месяц ты увидишь разницу между своими работами. При занятиях раз в неделю на то же самое уйдёт два-три месяца. Дело тут в частоте повторений: три подхода по двадцать минут дают больше, чем одно долгое сидение в выходной. И ещё сильно влияет то, разбираешь ли ты работу после того, как закончил. Полгода в заголовке это ориентир, кто-то придёт к похожему результату за четыре месяца, кто-то за девять.

Важно и то, как именно идёт рост. Ты не будешь месяц заниматься исключительно построением, потом месяц исключительно композицией. Все пять направлений применяются сразу, в каждой работе, и подтягиваются понемногу и параллельно. Просто в какой-то период на одном из них стоит сосредоточиться сильнее, а остальные держать на текущем уровне.

Есть закономерность в том, что закрепляется раньше. Быстрее всего входят в привычку вещи, которые повторяются механически в начале каждой работы. Наметить оси, проверить пропорции замером, прикинуть компоновку. Это делается на автомате уже через несколько недель, потому что повторяется буквально каждый раз, когда берёшь карандаш.

Дольше закрепляется тон. Здесь нужно переломить привычку бояться тёмного, а это скорее про решимость, чем про технику. Обычно смелость приходит после того, как несколько работ подряд получаются контрастными и ты видишь, насколько они живее прежних.

Медленнее всего растут светотень и цвет. Они требуют насмотренности: глаз должен научиться видеть полутон там, где раньше была просто тень, и различать температуру там, где раньше был просто серый. Насмотренность не тренируется усилием, она набирается количеством просмотренных постановок и разобранных работ.

Начало Через полгода

Ещё один момент, который стоит принять заранее: рост идёт неровно. Будут недели, когда кажется, что стало хуже. Обычно это хороший знак, потому что глаз развивается быстрее руки. Ты уже видишь ошибки, которые раньше не замечал, но исправлять их пока не умеешь. Через пару недель рука догоняет.

Полезно сразу понимать границы, чтобы потом не было разочарования.

Статья не заменит живого преподавателя. Человек рядом видит, как ты держишь карандаш, замечает зажатую руку, останавливает в тот момент, когда ты собираешься испортить работу. Текстом это не передаётся. Если есть возможность заниматься очно хотя бы изредка, занимайся, а разобранное здесь пригодится в промежутках между занятиями.

Упражнениям нужна натура. Все упражнения рассчитаны на то, что перед тобой стоит реальный предмет при реальном освещении. Срисовывание с фотографии не даёт того же результата: камера уже сплющила пространство и переврала тон, и ты просто копируешь чужое решение. Хватит кружки на подоконнике и настольной лампы, никакой специальной постановки не нужно.

Быстрого результата не будет. Здесь нет способа сократить путь. Навык растёт от количества повторений, и никакая методика не отменяет необходимости садиться и рисовать. Если ищешь способ научиться за две недели, его не существует.

Свой стиль отсюда не появится. То, что здесь разобрано, это база: конструкция, тон, свет, цвет. На неё потом ложится всё остальное, будь то цифровая иллюстрация, комикс или свободная живопись. А узнаваемый почерк нарабатывается позже и другим путём, когда база уже перестала требовать внимания.

Узкие задачи остаются за рамками. Если тебе нужно рисовать конкретно аниме-персонажей или скетчи интерьеров, здесь ты найдёшь только фундамент. Специфика жанра поверх фундамента изучается отдельно.

С чего начать, если я вообще ничего не умею?

С построения простых предметов, как в первом разделе. Не нужно ждать, пока рука станет твёрже, или сначала осваивать штриховку. Возьми кружку, поставь на стол, разбери её на цилиндр и намечай насквозь. Первые работы будут кривыми у всех без исключения, это часть процесса, а не признак отсутствия способностей.

Какие материалы нужны для начала?

Минимум такой: простой карандаш HB или B, мягкий ластик (лучше клячка) и бумага плотностью от 160 до 200 г/м². Этого хватит на построение, тон и светотень, то есть на три направления из пяти. Для тона удобно добавить карандаш помягче, 4B или 6B, чтобы набирать глубокое тёмное. Цвет можно отложить до того момента, когда база начнёт получаться, а когда дойдёшь, бери гуашь.

Как понять, какое направление проседает именно у меня?

Возьми свою последнюю работу и пройди четыре проверки подряд, по порядку из статьи. Сначала построение: замерь пропорции и посмотри в зеркало. Потом композиция: отойди на два метра. Потом тон: прищурься или переведи фото в чёрно-белый режим. Останавливайся на первом же месте, где что-то явно не сходится, там и есть твоя текущая задача.

Сколько времени в день нужно заниматься?

Двадцать минут три-четыре раза в неделю дадут больше, чем три часа раз в две недели. Упражнения из статьи специально короткие, чтобы помещаться в обычный вечер. Если получается только раз в неделю, тоже нормально, просто сроки растянутся.

Обязательно ли рисовать с натуры, если я хочу рисовать на планшете?

Обязательно, и особенно на первом этапе. Конструкция, свет и цвет устроены одинаково в любом материале, но увидеть их можно только на реальном предмете. Экран уже отдал тебе готовое решение чужими глазами. Разберёшься с натурой, и цифра станет заметно убедительнее.

Что делать, если ничего не получается и опускаются руки?

Сбавь масштаб задачи. Часто уныние приходит от того, что человек берётся за сложную работу, проваливает её целиком и делает вывод о себе. Вернись к одному предмету и одному направлению на неделю. И достань работы двухмесячной давности: обычно оказывается, что сдвиг есть, просто он незаметен изнутри.